Cristina Lama

ENTREVISTA

¿Cómo definirías tu participación en TruckArtProject?

Como una prolongación de mi trabajo, considerando las particularidades de TruckArtProject (tiempo de realización, soporte, exposición en movimiento…)

¿Cómo dialogan, en tu caso, las dos caras del camión?

Son escenas diferentes aunque comparten temática y técnica.
En ambas caras se representan sujetos teatralizados y grotescos aunque en distintos contextos. Por un lado del camión los personajes están contenidos dentro de un escenario de teatro, y por el otro, están dispuestos uno tras otro a modo de desfile o cabalgata al aire libre.

Me interesan las representaciones que albergan cierta inquietud o extrañeza y el tema de la mascarada me parece que propicia dicho estado, aunque tratado formalmente en un tono lúdico y nada dramático. En cualquier caso, en mi trabajo, el aspecto narrativo suele estar supeditado al propósito puramente pictórico.

¿Cuáles son los retos del proyecto para ti?

El principal reto ha sido llevar a cabo el proyecto sobre un soporte de dieciocho metros por tres en total, aproximadamente, en cuatro días y en condiciones a las que no estoy acostumbrada (como trabajar en el exterior o con personas presentes durante la realización del trabajo)

¿Cómo se inserta este proyecto en tu trayectoria y en tu discurso?

Pienso que como una extensión de mi trabajo, aunque contemplando variables propias de este proyecto a la hora de concebir la obra, como pueden ser el movimiento y la celeridad de exposición una vez puesto en marcha el camión, entre otros factores.

Algunos creadores admiten que llegaron con una idea previa que tuvieron que ir modificando o que creció hacia otros derroteros al enfrentarse a un soporte como éste. ¿Ha sido tu caso?

No ha sido mi caso, tenía bastante claro lo que quería hacer, y abordé la obra como tenía previsto.

¿Cómo te has planteado la recepción de una obra como ésta, en la que el espectador se encuentra con ella, no la busca, y que no “circula” por los cauces habituales del arte?

Como un aliciente, me parece una iniciativa estupenda.
El hecho de que circule a modo de obra ambulante por carretera, implica que se mostrará a toda clase de público, el que está familiarizado con el arte, y el que a priori quizás nunca hubiera tenido intención de enfrentarse a una obra pictórica en los espacios convencionales (como galerías o museos), de modo que la experiencia puede ser interesante.

¿Y la fugacidad con la que se recibe?

Creo que la fugacidad es un distintivo más del proyecto y un aspecto a tener en cuenta a la hora de idear la obra.

¿Cómo te has enfrentado a la escala? ¿Estabas acostumbrado a ella?

Sí, ya había realizado formatos similares.

¿Qué te aporta a ti una participación como ésta y qué crees que le aportas tú al proyecto?

Para mí ha sido una experiencia muy positiva a todos los niveles, profesional y personal.
El aspecto social y la reciprocidad, entiendo que son una constante en TruckArtProject. Como comenté antes, el hecho de que se visibilicen las obras circulando por carretera, en directo, las acerca a un público muy heterogéneo, y esto me parece que revierte en el proyecto engrandeciéndolo.

¿Por qué es interesante un proyecto como TruckArtProject?

Por su apuesta y singularidad.

Cristina Lama (Sevilla, 1977) opta por dejar abierto al espectador el significado de sus trabajos. Frecuenta los grandes formatos en los que vierte, usando la técnica del acrílico, sus dilemas en torno a la familia, la infancia o la libertad. La pintura de Cristina Lama es compleja y ha evolucionado de forma progresiva y natural. Trabaja en fresco, con una pincelada que denota el puro placer por el medio, dejando ver que, a veces, la iconografía no es más que un pretexto para hacer pintura, a la que añade información con la finalidad de darle importancia total a la materia. Su pincelada, violenta pero meditada, da fuerza a la imagen y su trazo flexible hacia la abstracción da sentido total al gesto. En el contenido, la sensibilidad y la emotividad están muy presentes. Su evolución natural hacia la serenidad y la complejidad psicológica la llevan a crear escenas continuas con elementos casuales que elaboran un plano «sin solución de continuidad». Sus trabajos pueden contemplarse en lugares como el CAC - Centro de Arte Contemporáneo de Málaga o el CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla.