Andi Rivas

ENTREVISTA

¿Cómo definirías tu participación en Truck Art Project?

Vengo a Truck Art Project con un proyecto desenfadado, rítmico y veloz. Colores y formas que se ordenan para crear expresiones o palabras, caras o simplemente planos de color.

¿Cómo dialogan, en tu caso, las dos caras del camión?

Mi intervención es una secuencia de formas / caras que “rodean” al vehículo.
Las dos caras del vehículo son dos partes de una misma obra.
Aunque siempre será una de las caras la visible, por eso intenté que fueran complementarias pero no imprescindibles.

¿Cuáles son los retos del proyecto para ti?

Pintar un camión no es pintar un cuadro, se mueve. Normalmente nosotros visitamos a la obra, ésta puede que pase por delante de tus narices cuando menos te lo esperas. Creo que el reto de este proyecto es el de hacer una expo permanente en movimiento, para un público no familiarizado con el arte. La divulgación es para mí en si mismo un reto y una motivación.

¿Cómo se inserta este proyecto en tu trayectoria y en tu discurso?

Esta acción forma parte de mi series de formas callejeras. Donde el color y la forma a veces encierran mensajes escritos. Una reflexión acerca del graffiti más puro.

Algunos creadores admiten que llegaron con una idea previa que tuvieron que ir modificando o que creció hacia otros derroteros al enfrentarse a un soporte como éste. ¿Ha sido tu caso?

Tenía una idea clara de lo que quería hacer, y aunque siempre tienes que improvisar cuando te enfrentas a un soporte nuevo, no me desvié demasiado de mi idea original. Suelo pintar sobre diferentes soportes y espacios… No siempre se tiene el lienzo perfecto o en sí cualquiera lo es.

¿Cómo te has planteado la recepción de una obra como ésta, en la que el espectador se encuentra con ella, no la busca, y que no “circula” por los cauces habituales del arte?

Bueno, en principio creo que será un brillo de luz entre la masa gris de la carretera, la cansina y portera publicidad, las luces, señales de tráfico, más coches… Creo que dará un aire nuevo a la vía pública… De hecho será muy entretenido en los atascos….jejejeje. No se, espero inspire y transmita.

¿Y la fugacidad con la que se recibe?

Esta es una obra que se recibe con mucha fugacidad. En ese sentido he intentado ser conciso en el mensaje, impactante y poco abigarrado. Debe ser una imagen que se digiera en poco tiempo ya que se consume con fugacidad.

¿Cómo te has enfrentado a la escala? ¿Estabas acostumbrado a ella?

Para mí la escala no ha sido un problema. Estoy acostumbrado a pintar murales. En este sentido tampoco ha sido el muro más grande de mi vida.

¿Qué te aporta a ti una participación como ésta y qué crees que le aportas tú al proyecto?

Un proyecto como este enseña mucho. Aprendí de todos con los que trabajé, aprendí de otros artista que conocí, aprendí por la experiencia en sí. Aparte de dar visibilidad a mi obra me llevo recuerdos bonitos y lecciones aprendidas!. A cambio creo que aporto al proyecto mi propia visión, entre el graffiti y el arte, dos formas de abordar la acción de pintar un camión. Arte que puede ser mierda o mierda que puede ser arte.

¿Por qué es interesante un proyecto como Truck Art Project?

Truck Art Project es una idea muy interesante e innovadora. Bueno para el arte, por la difusión. Bueno para la gente, por la educación visual. Y bueno para la empresa, publicidad. Todo el mundo sale ganando. Además, ¿un proyecto de mecenazgo con capital privado en España? una iniciativa que no debería de quedar aquí y que espero anime a muchos otros.

Andi Rivas (Cádiz, 1975) lleva toda la vida dibujando, pero de manera profesional, especialmente desde 2001. «Mis actividades nacen del dibujo, ese es el pegamento que une actividades tan dispares. Si al dibujo le doy color, se convierte en pintura; si le doy volumen, en escultura, y, si le doy secuencialidad, en película. En el dibujo encuentro el punto de partida, las claves de concepto y forma básicas. La técnica luego hace el resto», explica. El conocido artista gaditano Andi Rivas es un amante de la iconografía y del sentido del humor visual, profundamente influido por el universo del cómic. Durante su trayectoria ha alternado proyectos creativos con obra personal, trabajando para publicidad, diseño, exposiciones y animaciones. Viajero inquieto, residió en Madrid, Barcelona, Países Bajos o Nueva York, hasta establecerse definitivamente en Bristol (Inglaterra), donde se siente conectado con el resto del mundo. De vez en cuando se junta con amigos y pinta en la calle. Como diseñador ha recibido numerosos encargos importantes y, hoy en día, trabaja internacionalmente para proyectos de empaque, murales y vídeo. Su obra se ha podido ver en exposiciones del CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Maus Málaga, Glastonbury Music Festival, Museo de la Comunidad de Madrid o Caja San Fernando, entre otros.